古典の範例を音楽的技法としてまず的確に学ぶこと、その上で他者（演奏家を含むあらゆる領域の表現者）あるいは異文化領域（科学、哲学、言語等）に積極的に触れること。それによって、等身大の自己をその時々によって見極め、興味の対象を明確にし、発想を着実に且つ徹底的に掘り下げ、最終的に作品への定着によって、自らを相対化し、表現を新しくする。
演奏家としての経験を踏まえ教育を行う。

１）西洋音楽史上の基本的な作曲技法の習熟をはかる。
２）作曲専攻生に特化された授業（作曲法演習、特任教授特別講義、作曲支援プログラム等）により専門性を深化させる。
３）学内外で実施される作品の応募等に果敢にチャレンジし、自らの作品を「音」にする機会を積極的に作る。

作曲専攻生及び副専攻生

【対面を中心】演習。レッスン

年一回の作品提出（規定による卒業作品、オーケストラ作品、および演奏審査を含む）。

レッスンを振り返り、技術改善の課題をまとめる。次回レッスン準備の際に生じた疑問点を整理しておくこと。(目安３０－６０分)

レッスンを振り返り、技術改善の課題をまとめる。次回レッスン準備の際に生じた疑問点を整理しておくこと。(目安３０－６０分)

随時確保します。

適宜